Salvador Dali - Visul unei virgine

Nu cred ca e necesar sa spun mai multe

Opera de arta a zilei.

Giovan Battista Tiepolo 1696 – 1770
Judecata lui Solomon.
Fresca 360 x 655 cm
1726-1729 Palatul Patricale - Udine.

Doua femei pretind ca sunt mama unui copil; una este mama adevarata. regele Solomon vede ca cele doua nu se pot intelege si decide ca acel copil sa fie taiat in doua .
Cand soldatul ridica sabia, una din femei renunta la pretentia ei. Ea este mama adevarata, si pune viata copilului mai presus de toate.

I feel like this today…

Conjure One - Tears from the Moon.

Multumesc Andy.

Putina cultura.

Platon si Aristotel ( Rafaello - 1510 )

Deviatia zilei.

Acolitii lui Apollo

Ii remarci in fiecare zi, in orice loc, indiferent de anotimp sau de economia nationala. Ii remarci exhiband o corporalitate de invidiat, greu de imaginat ca ar putea fi un produs al naturii, dar exersand candid o naturalete personala. Ii remarci venerand un zeu din timpuri apuse, chiar daca exercitiul lor de adulare nu este unul constient. Dintre prezentele panteonului grecesc, Apollo este singurul zeu care a supravietuit apusului suveran si care devine, pe zi ce trece, din ce in ce mai contemporan.

Obsesia corporala de la sfarsitul anilor ‘80 parea sa se aplaneze la mijlocul anilor ‘90 cu o apropriere de rutina sintagmei “mens sansa in corpore sano”. Din ce in ce mai mult practicantii de fitness sau body building se orientau catre o nutritie controlata, in ciuda anabolizantelor existente in anii ‘80. La inceputul noului mileniu, obsesia corporala pare a fi una supusa unui sistem aritmetic ai carui algoritmi vizeaza cu mult mai mult decit exercitiul fizic. In mentalitatea actuala, exercitiul fizic se impleteste cu o nutritie sanatoasa, o cosmetizare pe masura si o filosofie a corporalitatii specifica fenomenelor egocentrice.
In ziua de azi, a avea un corp de invidiat reprezinta o calitate a devenirii intelectuale: cu cit mai intelectual, cu atit mai bine. Corpul este supus unei disectii a inteligentei. Iar aceste considerente se regasesc in imageria masculina oferita de mass media. Noul erou urban este inzestrat cu un procentaj egal de corporalitate si inteligenta. Daca la sfarsitul anilor ‘70, eroul masculin era inzestrat cu o corporalitae de invidiat dar actiona la primul impuls si nu de cele mai multe ori inteligent (a se vedea cazul eroului din seria “Rambo”), eroul noului mileniu poseda corporalitatea de invidiat, dar de asemenea isi asuma succesele actiunilor de contraspionaj, complet stapin pe o inteligenta admirativa. Ultimul produs, Neo din seria “Matrix”, atrage dupa sine o intreaga ideologie a corporalitatii.

Dar conceptul nu este unul nou. In Grecia Antica, cultul apollinic prevedea o corporalitate de indiviat care se impletea cu stapinirea cit mai multor arte sociale (elocinta, muzica, pictura, dans, filosofie), totul pentru a oferi un produs social cit mai aproape de imaginarul zeului in cauza. Panteonul grecesc a oferit o serie de zeitati care excelau in anumite domenii. Apollo, in schimb, exceleaza in toate: arta razboiului, artele liberale, corporalitate, inteligenta, frumusete. De unde si nevoia ca supusii lui sa exceleze, la randu-le, in toate aceste domenii. Si poate tocmai din aceasta obsesie a corporalitatii, mitul apolonic ca si figuratie, a rezistat in timp cel mai mult. Pe parcursul istoriei, el a produs o serie de imagini emblematice: Ludovic al XIV-lea, toate conceptele de frumusete masculina, nazismul german etc., care au formulat tot atitea modele de corporalitate obsesionala.
In forme mai relaxate sau mai agresive, mitul apollinic este revendicat in ziua de azi de catre metrosexual. Practicind aceeasi complexitate a fenomenului, metrosexualul si-a formulat o imagine complet noua servindu-se de un model deja existent in istorie. Ceea ce e complet diferit este dimensiunea religioasa a fenomenului.

Autor - Cosmini (c)

Concurs de haine .

Ploaia.

Picaturi de ploaie se preling
Pe obrajii mei, zambareti,
Dansez, apa imi mangaie trupul
Te surprind intr-o secunda
Te iau in brate si dansam.
Valsul vietii si a clipei
Uzi ne refugiem
Stam imbratisati si cu buzele lipite
Ne lasam prada pasiunii
Dorinta carnala ne cuprinde,
Si ne trezim, dincolo de vise . . .
Indragostiti pana la sange.

Opera de arta a zilei.

Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 – 1669
Tobit and Anna with the Goat
Desen in tus - (15 × 19 cm) — ca. 1645
Expus la Muzeul de Stat Berlin.

Opera de arta a zilei.

Luca pictand Fecioara Maria si pruncul Iisus.

Rogier van der Weyden 1399/1400 – 1464

ulei si tempera pe panou (137×111 cm.) - Muzeul de arta Boston.

Powered by ScribeFire.

Michelangelo: Misterul geniului

Renasterea italiana nu ar fi fost cu siguranta la fel de bogata fara doua nume care au marcat-o. Michelangelo si Leonardo da Vinci au reprezentat si reprezinta adevarate genii ale epocii, marturie a acestui fapt stand picturile, sculpturile, operele arhitecturale si chiar literare ale celor doi.

Inceputul unui mare artist

La data de 6 martie 1475 se nastea Michelangelo Buonarroti, in micul catun Caprese, situat in apropierea orasului Arezzo din Toscana. Acesta era al doilea fiu al familiei Buonarroti, ai carei membri se intorc la Floranta, orasul de unde proveneau, dupa nasterea lui Michelangelo. Aici, micutul este lasat in grija unei doici, fiica si sotie de pietrar, care ii insufla acestuia iubirea pentru marmura care va fi reprezentat unul din cele mai importante elemente din viata artistulului. Iubirea pentru roca dura il face pe Michelangelo sa paraseasca scoala pe care tatal sau isi dorea ca fiul sau sa o urmeze, pentru ca apoi sa poata continua studii umaniste.

Anul 1488 reprezinta primul contact “oficial” al lui Michelangelo cu arta, cand este trimis sa isi faca ucenicia in unul din cele mai vestite ateliere de pictura din Florenta, apartinand renumitului Domenico Ghirlandaio. In aceasta perioada a uceniciei Michelangelo invata sa foloseasa culorile, descopera primele notiuni despre pictura, dovedindu-se inca de la inceput a fi unul din cei mai buni elevi ai batranului Ghirlandaio.

Totusi tanarul Michelangelo nu se simtea implinit. Iubirea pentru marmura l-a  determinat sa renunte la aterielul de pictura pentru a studia sculptura alaturi de Bertoldo di Giovanni, un elev al lui Donatello. In perioada 1489-1492 Michelangelo a locuit la curtea lui Lorenza de Medici, supranumit Il Magnifico, liderul politic al Florentei secolului al XV-lea. Familia De Medici a avut un  rol istoric foarte important, fiind o desavarsita protectoare a artelor si a culturii umaniste.

Lucruri mai putin cunoscute despre Michelangelo:

In timpul in care Michelangelo a locuit la familia Medici, se pare ca acesta si-a desavarsit cunostintele despre corpul uman. Artistul fugea in fiecare noapte din casa spre morga unde se aflau cadavre ale oamenilor strazii sau ale celor fara familii. Michelangelo facea disectii la lumina lumanarii, iar apoi schite si desene despre corpul uman in cele mai mici detalii. In acea perioada, din cauza efortului foarte mare si al mirosului insuportabil din fiecare noapte Michelangelo slabise foarte mult si devenise aprope de nerecunoscut in fata familiei sale.

Artistul si-a pus intreaga viata in slujba artei. Printre cele mai importante opere create de el se numara statuia lui David, Pieta, Moise, Capela Sixtina si mormatul familiei Medici. Sfarsitul vietii si l-a dedicat in cea mai mare parte arhitecturii, fiind numit arhitect-sef si constructor al bisericii Sfantul Petru de catre Papa.

Bolta capelei Sixtine a reprezentat una din cele mai complexe picturi realizate de Michelangelo. Apreciata de unii si considerata blasfemica de altii prin prezentarea corpului uman neacoperit cu haine, bolta capelei este si astazi un monument care nu poate fi ignorat pe harta picturii universale.

La sfarsitul lucrarilor la Capela Sixtina, se spune ca Michelangelo nu mai putea privi inainte, muschii gatului sau fiind blocati, astfel ca privirea ii era mereu indreptata in sus, in pozitia pe care o avusese in timp ce pictase.

Genialitatea de care artistul a dat dovada in pictura, sculptura si arhitectura s-a manifestat si in literatura. Cele peste 300 de poezii pe care Buonarroti le-a lasat in urma sunt pline de sensibilitate, dar si de anxietate. Acestea au fost publicate la aproape 100 de ani de la moartea artistului, de stranepotul acestuia.

Viata lui Michelangelo s-a impartit mereu intre agonie si extaz si, ca orice artist, niciodata nu a fost multumit de propriile creatii, dorind mereu ca in urmatoarea opera sa exprime mai mult decat in cea precedenta. Michelangelo a murit in anul 1564 la varsta de 88 de ani.

8 greseli… la oral

Probabil ca nu mai ai nimic de invatat in ceea ce priveste sexul oral. Si totusi… e posibil sa faci multe greseli si sa nu iti dai seama. Chiar daca partenera ta nu iti atrage atentia, este foarte important sa ii “inveti” corpul, pentru a putea evita neplacerile. Iata ce “ingrediente” NU trebuie sa contina “reteta” unui cunnilingus reusit:

1. “Sindromul” ginecologului

Sigur ca esti curios sa descoperi fiecare milimetru al vaginului partenerei tale. Dar asta nu inseamna sa iti infigi mainile in el sau sa ii desparti labiile in mod agresiv, pentru a-i oferi placere. Nu-ti imagina ca tragi de urechi un copil care a facut o boacana - s-ar putea ca pe ea sa o cuprinda spaima specifica… vizitei la ginecolog.

2. Exces de viteza

Nu aplica tehnicile exagerate de sex oral din filmele porno, pentru ca ea ar avea o problema daca ii infigi limba in vagin si apoi iti rotesti capul ca si cum ai fora zona ei intima. Pana si in secventele din filme arata bizar aceasta metoda, de aceea nu e tocmai cea mai populara.

3. Papusa gonflabila

Unii barbati au tendinta sa umfle vaginul ca pe un balon in momentul in care descopera… ca se poate. De ce nu ar trebui sa iti confunzi partenera cu o papusa gonflabila? Pentru ca ar fi periculos - poti auzi sunete bizare din vaginul ei.

4. Oral doggie style

Sexul oral este placut, dar nu trebuie sa ii inunzi vaginul cu saliva. Este indicat sa iti sincronizezi miscarile in asa fel incat sa ai timp sa respiri si sa iti inghiti saliva. Daca tehnica ta ii aminteste de cainele pe care l-a primit cadou in copilarie, s-ar putea sa ai nevoie de un manual cu instructuni…

5. Semnele iubirii

Clitorisul este foaaarte sensibil, asa ca daca ai de gand sa iti folosesti dintii in timp ce ii faci oral, ai grija ca muscaturile sa fie tandre. Trebuie sa fii atent si in privinta metodelor de suctiune - vanataile iubirii se fac pe gat, pe solduri, pe fese… pe oricare alta parte a corpului.

6. Alcoholic cunnilingus

Nu ii face sex oral dupa ce ai consumat alcool, pentru ca va fi foarte dezamagita de performanta ta, cum, de altfel, vei fi si tu dupa ce te vei trezi a doua zi si vei incerca sa iti amintesti macar cateva pasaje din intreaga poveste… Luciditatea este foarte importanta in aceste momente - trebuie sa iti coordonezi miscarile limbii, ale capului si ale corpului in general pentru ca ea sa poata spera macar la orgasm.

7. “Accesorii” pentru  iarna

Ce faci cand descoperi mici surprize sub hainele ei, cum ar fi, de pilda, suficient de mult par pubian pentru a trece cu bine peste frigul iernii? In primul rand, nu o ironiza si nu o respinge prin glume neinspirate. Discutati, fii politicos si apeleaza doar putin la umor, astfel incat sa va puteti amuza amandoi de anumite situatii.

8. Sunete si gesturi bizare

Nu ii lovi clitorisul cu limba in mod repetat, nu scoate sunete ciudate si nu incepe sa canti cand apelezi la metoda “alfabetului”. Relaxeaza-ti limba si alterneaza miscarile, pentru a nu-i agresa vaginul. Poti scoate sunete senzuale sau poti respira usor in apropierea clitorisului, pentru ca senzatia sa fie exploziva.

Articol de Torque

Giuseppe Verdi - Nabucco.

Giuseppe Verdi (*10 octombrie 1813, Roncole di Busseto / Parma - †27 ianuarie 1901, Milano) a fost un compozitor italian, vestit mai ales pentru creaţiile sale în muzica de operă.

 

Încă de copil ia lecţii de muzică de la organistul din comună, făcând exerciţii acasă la o spinetta dezacordată (un fel de clavecin). Continuă în felul acesta până când Antonio Barezzi, un comerciant din Busseto iubitor de muzică, prieten al familiei Verdi, îl ia la el în casă şi-i plăteşte lecţii de muzică la un nivel mai ridicat. În 1832 se prezintă la conservatorul din Milano, dar este respins pentru că depăşise limita de vârstă pentru un student de conservator. Reîntors la Busseto primeşte postul de maestru de muzică al comunei şi se căsătoreşte în 1836 cu fiica lui Barezzi, Margherita, de la care are doi copii, Virginia şi Icilio. Între timp, Verdi începe să compună, orientat încă de acum în direcţia muzicii de operă. În 1839 debutează la Teatro alla Scala din Milano cu opera Oberto, conte di San Bonifacio, obţinând un oarecare succes, umbrit însă în 1840 de moartea Margheritei, apoi şi a celor doi copii. Îndurerat de aceste pierderi, Verdi se reculege şi îşi continuă activitatea componistică cu opera Un giorno di regno, care înregistrează însă un total fiasco. Descurajat, se gândea deja să abandoneze muzica, dar numai doi ani mai târziu, în 1842, obţine la Scala un succes triumfal cu opera Nabucco, datorit în parte şi interpretării magnifice a sopranei Giuseppina Strepponi, care avea să-l însoţească până către sfârşitul vieţii.

 

Cântăreaţa Maria Moreanu în rolul lui Amneris din opera “Aida”

 

Începe o perioadă în care Verdi munceşte “ca un ocnaş”, cum spunea el însuşi, pentru a satisface cererile diverselor teatre de operă din Italia. Între anii 1842 şi 1848 compune într-un ritm susţinut I Lombardi alla prima crociata (Lombarzii), Ernani, I due foscari, Macbeth şi Luisa Miller. Tot în acest timp ia naştere relaţia sa cu Giuseppina Strepponi.

 

Giuseppe Verdi pe patul de moarte într-un hotel din Milano, noaptea de 26 ianuarie 1901

 

În 1848 se mută la Paris. Forţa lui creativă este tot mai fecundă, în aşa măsură că, din 1851 până în 1853, compune una după alta trei capodopere, cunoscute sub numele de “Trilogia populară”, şi anume: Rigoletto, Il Trovatore şi La Traviata, la care se mai adaugă şi I vespri siciliani (Vecerniile siciliene). Succesul acestor opere a fost de nedescris. Împodobit cu faima dobândită, Verdi se stabileşte împreună cu Giuseppina Strepponi la proprietatea “Sant’Agata” din Busseto, unde va locui cea mai mare parte a timpului. În 1857 se pune în scenă opera Simone Boccanegra iar în 1859 se reprezintă Un ballo in maschera („Bal mascat”). În acelaşi an se căsătoreşte cu Giuseppina Strepponi.

 

Mormântul lui Giuseppe Verdi din „Casa di Riposo” Milano

 

Piatra funerară de pe mormântul lui Giuseppe Verdi din „Casa di Riposo” Milano

 

Din 1861, Verdi ia parte şi la activitatea politică în Italia, numele lui devenise simbolul mişcării de eliberare a nordului Italiei de sub dominaţia austriacă, sub conducerea dinastiei de Savoia (V.E.R.D.I. = Vittorio Emanuele Re D‘Italia). În 1874 este numit senator în parlamentul italian. Nu-şi întrerupe activitatea muzicală şi dă la iveală opera La forza del destino („Forţa destinului”) şi Messa di Requiem, celebrată în 1873 la moartea scriitorului Alessandro Manzoni. Pentru festivităţile prilejuite de deschiderea Canalului de Suez în 1869 compune opera Aida. În 1887, este reprezentată capodopera sa Otello iar în 1893, la vârsta de 80 de ani, se inspiră din nou din Shakespeare pentru a compune opera buffă Falstaff, după care se retrage la “Sant’Agata” şi îşi ia adio de la activitatea componistică. În 1897 moare Giuseppina, Verdi se stinge din viaţă la Milano, la 27 ianuarie 1901.

 

 

Opere lirice (titluri originale, cu locul şi data premierei)

 

• Oberto, Conte di San Bonifacio, Teatro alla Scala - Milano, 17 noiembrie 1839
• Un giorno di regno, Teatro alla Scala - Milano, 15 septembrie 1840
• Nabucco, Teatro alla Scala - Milano, 9 martie 1842
• I Lombardi alla prima Crociata, Teatro alla Scala - Milano, 11 februarie 1843
• Ernani, Teatro La Fenice - Veneţia, 9 martie 1844
• I due Foscari, Teatro Argentina - Roma, 3 noiembrie 1844
• Giovanna d’Arco, Teatro alla Scala - Milano, 15 februarie 1845
• Alzira, Teatro San Carlo - Neapole, 12 august 1845
• Attila, Teatro La Fenice - Veneţia, 17 martie 1846
• Macbeth, Teatro La Pergola - Florenţa, 14 martie 1847
• I masnadieri, Her Majesty Theatre - Londra, 22 iulie 1847
• Jérusalem, L’Opéra de Paris, 22 noiembrie 1847)
• Il corsaro, Teatro Grande - Trieste, 25 octombrie 1848
• La battaglia di Legnano, Teatro Argentina - Roma, 27 ianuarie 1848
• Luisa Miller, Teatro San Carlo - Neapole, 8 decembrie 1849
• Stiffelio, Teatro Grande - Trieste, 16 noiembrie 1850
• Rigoletto, Teatro La Fenice - Veneţia, 11 martie 1851
• Il Trovatore, Teatro Apollo - Roma, 19 ianuarie 1853
• La Traviata, Teatro La Fenice - Veneţia, 6 martie 1853
• I vespri siciliani (”Vecerniile siciliene”), L’Opéra de Paris, 13 iunie 1855
• Simon Boccanegra, Teatro La Fenice - Veneţia, 12 martie 1857
• Aroldo, Teatro Nuovo - Rimini, 16 august 1857
• Un ballo in maschera, Teatro Apollo - Roma, 17 februarie 1859
• La forza del destino (”Forţa destinului”), Teatrul Imperial - Sankt Petersburg, 10 noiembrie 1862
• Don Carlos, L’Opéra de Paris, 11 martie 1867
• Aida, Teatrul de Operă - Cairo, 24 decembrie 1871
• Otello, Teatro alla Scala - Milano, 5 februarie 1887
• Falstaff, Teatro alla Scala - Milano, 9 februarie 1893

Miltumiri WIKIPEDIA.

Jucam Sah ?

Cum sa amenajam un dormitor in stil contemporan

Tendintele actuale merg catre o intoarcere la simplitatea austera, dar puternica si expresiva a modernismului, indepartandu-se de excesele kitsch ale anilor ’80 sau de look-ul high-tech al anilor ‘90 . Un dormitor in stil contemporan trebuie sa urmeze deci ideea de simplitate, lumina, culori puternice si forme geometrice de baza.

Pentru a va decora dormitorul in acest stil, incepeti prin a varui peretii in nuante neutre, neaparat toti in aceeasi culoare. Mergeti pe alb, crem, bleu deschis, feriti-va de culori prea puternice sau inchise.

Alegeti cuverturi si lenjerie de pat in culori solide, fara modele sau pliuri si dantelarii. Puteti opta pentru culori primare puternice, care sa contrasteze cu nuantele peretilor. Patul este punctul central de interes intr-un dormitor, iar designerii la moda azi insista ca acesta sa fie o declaratie-soc prin culoare si contrast. Nu va sfiiti de cuverturi rosu aprins, sau albastru indigo!
Nu exagerati cu fotografiile si tablourile de pe pereti. Pastrati-le la un minim (2-3 exponate alese cu gust sunt suficiente), alegandu-le insa cu mare grija, astfel incat sa va exprime personalitatea.

In ce priveste mobila, ramaneti la mobila simpla, in forme geometrice, din materiale moderne (mult inox, crom, plastic si lemn in culori deschise). In nici un caz nu alegeti scaune tapitate sau mese cu picioare sculptate sau bogat ornamentate.

Renuntati la accesorii: un look contemporan presupune simplitate si ordine, iar mese si rafturi incarcate cu tot felul de nimicuri nu va vor ajuta catusi de putin in acest sens.

Nu in ultimul rand, in ce priveste draperiile, mergeti tot pe culori solide, alegand ceva ce se imbina atat cu peretii cat si cu patul, imblanzind contrastul dintre cele doua printr-un ton intermediar. Succes!

Alive .

Alive by ~smile-beautiful89 on deviantART

Picturi pe cladiri

Cateva picturi superbe am gasit pe maglavais.ro , intrati sa le vedeti si pe celelalte. Chiar merita.

Opera de arta a zilei .

Desire- Paul Curtis

Opera de arta a zilei - Yves Tanguy .

Yves Tanguy 1900-1955

Un pictor american nascut in Franta . El original a fost un “sambure” de comrciant , dar a fost ambitionat sa se orienteze spre pictura dupa ce a vazut lucrarile lui Cirico iar in 1925 s-a alaturat grupului Surrealist . In 1939 a emigrat in S.U.A., unde a trait tot restul vietii casatorindu-se cu Kay Sage o promotoare a Surrealismului , iar in 1948 a devenit cetean a S.U.A. Cele mai caracteristice lucrari ale lui Tanguy sunt pictate cu o tehnica minutioasa, reminescenta ca al lui Dali, dar imaginatia lui este in totalitate distincta , impreunand jumatate de peisaj marin cu jumatate de peisaj lunar in care obiecte amorve, fara nume se prolifereaza intr-un spatiu spectral .

Divizibilitate Indefinita .

Deviatia zilei - Fermoare .